七年级上册美术课程纲要

课程名称：初中美术

课程类型：必修课程

适用年级：七年级

课时安排：16课时 

任课教师：杨凌云

学校：青岛24中

日期：2016.9

背景分析 

1、学情分析： 七年级的学生，经过小学阶段美术课程的系统化学习，已经能够运用简单的美术术语，表达对美术作品的感受与理解；能够以描绘和立体造型的方法，选择合适的工具、材料，进行造型和表现，具备了基本的美术素养和审美能力；但班级之间、学生之间对美术课的兴趣，对美术知识的掌握、理解仍存在比较大的个体差异。因此七年级的教学应从学生的学习生活、情感经验及社会生活入手，在知识、技能及情感方面逐步深入。实际教学时，则应尽可能让知识、技能、过程、方法、语言表达等简洁、明了，使显性的任务更明确，将隐性的目标渗透其中，让学生很快便能理解、掌握，既能紧扣教学目标进入学习状态，又有充分的时间进行思考和练习，而不是不明就里，被动应付，最终失去对美术的兴趣。

2、学科内容分析：课程以基本原理（什么是美术）为先导，以学生学习生活、情感经验及社会生活为主题，设置了五个学习单元。概念认知、造型表现、欣赏评述、设计应用与综合探索各个方面既重点突出，又相互渗透，既有明确的逻辑重点，又有着很强的系统性。单元主题的设置在空间范围上渐次扩大，在知识、技能及情感方面逐步深入。体现了课程内容螺旋式上升的组织原则，符合认知、技能发展的规律。在每一单元里还安排系统的学习活动，通过欣赏与评述、观察与分析、学习与探究、探讨与表现、体验与实践等各项活动，循序渐进地引导学生不断拓展，在提高学生多方面的能力和综合素质的同时，使学生学到一些美术学科中的知识与技能。

3、课程资源分析：实施本课程的主要资源是学科集备素材库，区域内的资源共享，使教学素材扩大化，对课程实施起到了很好的支撑作用。

课程目标 

学习目标

对应的课程内容标准

欣赏·评述学习领域： 了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派相互之间的联系以及美术与生活、历史、文化的关系。通过直观的视觉形象了解美术的特点、范畴、门类。学习美术欣赏和评述的方法，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。欣赏优秀的日用产品设计作品，了解产品设计的主要特征，能够从造型、色彩、材质、功能四个方面加以分析和评述。在学习过程中逐步建立起对美术学习的兴趣，感受自然美、艺术美，初步形成审美意识和健康的审美情趣。

造型·表现学习领域：了解人物头部的基本比例、人体的基本比例；结合校园建筑物，学习物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。通过观察与分析、欣赏与评述，初步学习人物头像和全身速写的画法，运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。

设计·应用学习领域： 学习了解字体设计和版面设计的基本概念及艺术特点等相关的设计知识；学习字体特征和基本写法，掌握创意美术字体设计的方法；体验版式设计的制作过程，掌握版式设计的基本原则与规律。通过观察与分析、欣赏与评述、讨论与实践等师生互动的形式，初步尝试进行字体设计和版式设计，应用所学参与校园文化建设和社会生活实践，体验集体合作交流的乐趣，美化环境。

综合·探索学习领域： 了解服装设计的过程与方法、效果图的绘制技巧，尝试运用服装设计知识和不同的表现方法设计出思路新颖、实用并具有个性化的校园服装；学习环境艺术雕塑小品的设计制作过程，了解切割与结合、折叠与弯曲等立体造型设计与制作的基本方法；了解建筑与环境，校园规划和校园模型设计的过程，通过合作设计校园规划草图和校园整体模型制作，开拓三维立体想象空间，训练立体造型的创意和动手制作能力，初步形成团队合作意识和综合运用多领域知识的能力。  

欣赏·评述学习领域： 

欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要的美术家及流派。通过描述、分析、比较与讨论等方式，认识美术的不同门类及表现形式，尊重人类文化遗产，对美术作品和美术现象进行简短评述，表达感受和见解。

造型·表现学习领域： 

有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想与情感。

设计·应用学习领域：了解设计的主要门类和基础知识，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等形式原理以及各种材料和制作方法，进行创意设计和工艺制作，改善环境与生活，表达设计意图，评述他人的设计和工艺作品，形成初步的设计意识。

综合·探索学习领域：结合其他学科的知识、技能，用多种美术媒材、方法和形式进行记录、规划、创作、表演与展示；了解美术与其他学科之间的联系；了解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系。

学习主题/学习内容/学习活动 

第一单元 什么是美术
• 第1课，重点分析《江山如此多娇》这幅作品，了解美术作品的创作立意与表现，理解美术作品的创作过程。

• 第2课，了解美术的门类，不同门类的艺术特征和功能，对美术有个整体认识。

第二单元 多彩的学校生活
• 第1课，通过赏析画家表现人物的作品，了解表现人物的不同方式，强调在观察的基础上，去表现人物。结合学习活动设计，学习相关知识，进行体验练习。

• 第2课，通过观察，学习了解人物的结构、比例与运动关系，通过赏析画家作品，学习理解表现单独人物和有场景的人物的表现方法。学习方式突出分析与探讨。

• 第3课，通过观察分析校服的设计特点，了解服装设计的基本规律，并能进行设计体验。学习方式注重讨论评价。

第三单元 传递我们的心声
• 第1课，通过生活中的变体美术字入手，学习字体的创意设计，拓展学习部分，了解中国汉字文化，通过对本民族文化的了解，增强民族情感认同。

• 第2课，通过生活中接触到的各种平面媒体形式，学习了解版面设计的规律和形式美法则。结合班级壁报平台，进行平面美术设计的体验与实践。

第四单元 美丽的校园
• 第1课，通过实景观察，思考如何进行写生取景、构图，在此过程中，学习相关的取景、构图、透视知识。结合实景与写生作业的展示分析，进行体验练习。

• 第2课，第一部分学习立体造型的方法，第二部分通过对校园的实地考察，从功能的角度进行规划，在此基础上，将立体造型的作品进行组合、排列，完成校园整体规划设计，并进行展示。

第五单元 实用又美观的日用产品
• 通过赏析实例作品，学会从功能和审美结合的角度去鉴赏的方法。

评价方案 

学生学期成绩的构成：学生个人评估、小组评估与教师评估相结合。

评价内容： 

1、 欣赏·评述学习领域：

是否能够说出美术的四大门类，并列举各门类所涵盖的种类，以及其中代表种类的主要风格特征；是否能够从构图、色彩、画面形象、意境内涵等方面对一件美术作品进行赏析评述；是否了解产品设计的主要特征并能够从日用产品的造型、色彩、材质、功能四个方面分析产品设计的成功与不足之处。

2、 造型·表现学习领域：

是否了解人物头部的基本比例，知道人物头部的几种基本型；是否能够用铅笔写生人物头像；是否能正确运用所学的透视、人体比例等知识和技能进行在一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。

3、 设计·应用学习领域：

是否能够掌握创意美术字的设计方法，并能够设计出具有现代感、造型美观的创意字体；是否了解版式设计的基本原则和设计法则；是否能够灵活应用所学知识进行版式设计；是否具有一定的创造性和集体协作能力。

4、 综合·探索学习领域：

   是否了解服装设计的过程与方法；能否按照服装设计的基本要求设计出符合年龄身份、款式新颖的学生装；设计的服装颜色搭配是否合理，在制作活动环节是否体现出合作精神；是否了解环境艺术雕塑小品的设计制作过程；能否运用切割与结合、折叠与弯曲等方法，采用纸板、吹塑板等，制作一件立体造型作品；是否了解校园规划和校园模型设计制作的过程；能否通过集体合作，设计校园规划草图和校园整体模型制作。