三、讲授新课
师:这节课你想了解哪些知识?组织讨论,把学生提出的问题整理归为两类:
1.了解中国戏曲
(1)中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式。
(2)中国戏曲之特点,它是融音乐、美术、文学、表演、武术、灯光、服装、道具于一体的综合艺术。
2.我国大约有多少个地方剧种,其中影响最大的是哪种?
(1)京剧共分几大行当?
根据剧中人物的年龄、性别、俊丑、正邪分成生、旦、净、丑四大行当。
“生”老生、武生、小生;“旦”花旦、青衣、老旦、武旦;
“净”正净、副净、武净;“丑”:凡是丑行都是在鼻梁上用白粉涂一个粉块。
(2)京剧中的脸谱的特点
京剧脸谱就是在演员脸上涂上某种颜料,用以象征角色的性格、品质、命运。 一般红脸含有褒义,代表忠勇者;黑脸为中性,代表猛智者;蓝脸、绿脸也为中性,代表草莽英雄;黄脸和白脸多含贬义,代表凶诈者;金脸和银脸表示神秘,代表神妖。
(3)京剧脸谱是一种特殊的化妆艺术。课件出示各种脸谱。学生辨别剧中人物。
(4)京剧人物的服装也是很讲究的,不同的人穿戴不同头饰和服装。
京剧服装大体分为长跑、短衣、长短靴。学生欣赏剧装。
(5)为京剧伴奏的主要乐器有什么?(主要有京胡、锣鼓、月琴等)
课件展示各种民族乐器,学生欣赏各种民族乐器。
3.美术课为什么要研究京剧?
引导学生认识:京剧从视觉、听觉都给我们美的享受,我们的生活离不开京剧艺术。
四、作业要求
每个小组设计一个西游记里的人物,注意脸部特征、服装造型等。老师提供简单的道具。
老师课件展示各人物的图片,促进学生的回忆。
五、汇报演出
组织学生表演,交流。
第二课时
一,导入
由于上节课已经教过开头部分,所以这次展示课题,直接导入。
师:上节课呢,老师已经带领大家简单学习了戏曲知识,这节课我们来深入了解中国戏曲独特的艺术魅力。
二,教授新课
(一) 了解中国戏曲
它的概念意义:戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打,综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式,不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。戏曲是汉族传统艺术之一,剧种繁多有趣,表演形式载歌载舞,又说又唱,有文有武,集“唱、做、念、打”于一体,在世界戏剧史上独树一帜,简而言之,是一种综合舞台艺术样式。
(二)戏曲之特点
戏曲其主要特点,以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例,一是男扮女、女扮男;二是划分生、旦、净、丑四大行当;三是有夸张性的化装艺术--脸谱;四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格;五是利用“程式”进行表演。
(三)中国戏曲发展史
它的起源 历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
(四)中国戏曲特有的角色
生、旦、净、末、丑是中国戏曲中特有的角色行当。它既是戏曲中艺术化、规范化的性格类型,又是带有性格色彩的表演程式分类。
生,素脸男角,又分为小生、老生、武生;
旦,女角,分为花旦、老旦、青衣、刀马旦;
净,多为男性花脸;
丑, 文丑、武丑;
末,多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能,如打头出场者,反其义而称为“末”的。
三,探讨问题,与生互动
1、老师提问:我国大约有多少种地方戏曲,你了解哪几种。
生:著名的戏曲有京剧,越剧,豫剧……等等
2、师:你的家乡有什么地方小调,介绍一下。
生:家乡河南的地方小调:豫剧。
生:家乡淮安的地方小调:淮海戏。
3、老师根据同学组织讨论出的结论进行,总结归纳。
明确指出中国戏曲的划分种类,以及划分依据。
师:同学们回答的很好,看来课前预习准备的非常充分,知道这么多戏曲知识。现在来时来归纳一下,中国代表性的剧种:京剧、昆曲、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏等多个剧种。
四、学生制作
师:好了,我们了解那么多的戏曲知识后。再说一说,你还熟悉哪个神话故事中的戏曲人物。
生:大闹天宫的孙悟空,二郎神等。
师:你能根据人物的特点和身份制作出道具吗?
(指导学生,他们比较感兴趣的是利用旧报纸和卡纸制作戏剧道具,所以我就在这一点上下功夫,带领他们用报纸卷出金箍棒,用卡纸制作出唐僧帽子……在兴趣的驱使下,学生这一课的创造和制作能力都有很大进步。)
五、课堂拓展内容升华
老师引导学生欣赏戏曲著名片段《牡丹亭》。
然后提问:为什么美术课学习那么多关于戏曲的知识?
利用《牡丹亭》做例子,讲解戏曲的服装美,化妆美,唱腔美,道具美等。
引导学生探讨中国戏曲和中国绘画在表现形式和艺术作品上各有什么异同点。
并且点明重要知识点:戏曲与美术的共通之处在于“都具有写实性与虚拟性,都具有意境和神韵”。
六、课外作业
查找资料,深入了解中国戏曲,并且尝试学习模仿戏曲人物唱腔动作,为下节课做准备。
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通过探究性学习,使学生感受到国粹艺术的感染力,激发对民族艺术的学习兴趣。
了解京剧服装的知识,感受服装的美。
认识京胡等民族乐器,了解民乐的音色美。
京剧艺术与美术有着紧密的联系,我们的生活离不开京剧艺术。
提高创作能力,合作学习能力和动手操作能力。相互学习、互相提高,开阔思路,提高技艺。
培养学生的欣赏能力,评价能力,体验地方戏曲的艺术魅力,体验合作学习和参加表演的乐趣。
先完成的学生可以再做相关的小道具,或是相关的人物形象。
从内容、色彩进行修改,教师在指导的过程中,突出个别辅导,针对共性的问题,可以停下来一起与学生解决。
让学生感受我国戏曲艺术的多样性和生动性,并通过和老师学唱的一段戏曲作比较,突出戏曲表演在视觉、听觉上独特的艺术特点
让学生汇报感受,让学生提出相关戏曲词语,让学生对于这些词语有一个感性的认识。
通过图片,让学生记住京剧的四个主要的行当,脸谱艺术的
色彩语言,感受
服装艺术的独特魅力。
戏曲知识博大精深,因此,我根据学生和课堂的特点,作出了取舍,有的方面点到为止。
过竞赛的形式,激发学生的学习热情,并培养学生的集体荣誉感和竞争合作的意识
让学生用自己喜欢的方式来表达对戏曲的理解,体现了学生的自主性和民主性,作业形式不限于美术作品,还可以演一演,唱一唱,充分展示学生的个性,并向其它学科开放。
让学生欣赏自己的劳动成果,体验学习的快乐,进而让学生体验到戏曲带给我们丰富多彩的生活,并培养学生敢于展示自我的勇气。
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